« C'est à la suite d'une commande d'un professeur de piano que j'ai composé ces courtes pièces qui abordent le « 3 pour 2 », qui consistent en la superposition de deux rythmes différents, les triolets et les croches ou bien les duolets et les croches ternaires. Bien entendu, au cours de ces six morceaux, j'ai alterné les différentes configurations, passant d'une main à l'autre, le tout pour amener à une parfaite indépendance dans une expression musicale fluide et agréable. Ces pièces divertissantes, apparentées à de courtes études, sont accessibles aux élèves de 1er cycle. » Hervé Pouliquen
« Chacune des 4 pièces de Las cuatro estaciones (les quatre saisons) d’Astor PIAZZOLLA porte en elle une énergie mystérieuse aboutissant à des moments intenses d’une force prodigieuse qui emporte l’auditeur. Primavera porteña (Le Printemps), apparaît comme un réveil progressif de la nature (entrées fuguées)… ». Sébastien LEMARCHAND
« Le 4 mains débute par un thème sur un mouvement de valse léger et divertissant […]. Dans la deuxième section, les premières notes sont reprises en ternaire sur une mesure à deux temps bien affirmée. Enfin, la réexposition quasi complète s’enchaîne avec une coda très animée et lumineuse. » Hervé POULIQUEN
« Pièce de caractère brésilien inspirée du monde festif du forró, style musical et danse brésilienne très sensuelle pratiquée en couple. Les événements tournant autour de cette danse étant souvent nocturnes, de petits clins d’œil à la Reine de la nuit se glissent occasionnellement dans le discours musical ». Yves Pignot
« L’incroyable destin du clown « Chocolat », premier artiste noir de la scène française est un film de Roschdy Zem mis en musique par Gabriel Yared. Reconnu mondialement, notamment pour les musiques de 37.2, Tatie Danielle ou le Patient Anglais pour laquelle il obtint un oscar, Gabriel Yared est l’invité en 2018 du 8ème festival du cinéma de Valenciennes. Une étroite collaboration se met en place entre le compositeur et les musiciens du conservatoire de Valenciennes où Michel Supéra est professeur de saxophone. Pour cette occasion, Philippe Portejoie et Michel Supéra réalisent une adaptation de la musique « Chocolat » pour ensemble de saxophones, piano, basse et batterie, saluée par le compositeur. De la gaité à la mélancolie, des larmes aux rires, vous serez transportés au cœur même de ce film aux 5 nominations et 3 césars, (meilleur acteur, son et musique originale) ». Philippe Portejoie & Michel Supéra
« Composée pour mandoline ou instrument mélodique et piano, Pièce trouve sa genèse dans une vocalise commandé à Gabriel Fauré vers 1920 par un éditeur désireux de réunir dans un recueil de vocalises les plus grands compositeurs français. L’auteur de Mandoline, célèbre mélodie sur le poème éponyme de Verlaine, décide ensuite de rebaptiser cette vocalise Pièce dans une version instrumentale particulièrement apprécié des salons musicaux parisiens de l’époque où la mandoline se fait remarquer. On y trouve l’évocation de la Venise dont Fauré est passionné, l’originalité, la pureté et l’intériorité musicale qui font de ce compositeur le chef de file de l’École française du XXe siècle musical ». Vincent BEER-DEMANDER
« J’ai créé ces cinq histoires brèves pour permettre aux élèves bassonistes de cycle 1 d’aborder la musique atonale de manière ludique et expressive. Le concept s’appuie sur un petit texte au-dessus des notes qui sert à donner vie aux fragments musicaux. Demandez-moi de lire, vous saurez comme je joue ! ». Takashi Ogawa
« Il va s en dire qu’une vie ne suffirait pas à jouer tout le répertoire pour piano... L’instrument a donné vie à de multiples transcriptions réalisées par les compositeurs eux-mêmes. C'est en aimant jouer ce Tango-Jalousie dans la version violon-piano - la version originale étant pour orchestre -, que j'ai eu envie de le transcrire pour piano. La transcription est tout comme la composition, une histoire d'inspiration et d'envie de partager sa partition. Merci à HODY Musique de concrétiser ce projet de longue haleine ». Christelle ABINASR
Quand une œuvre m'interpelle et qu'elle n'est pas écrite pour le piano, je n'ai qu'une envie : la transcrire ! La Fuga y Misterio extraite de l'Opérita-Tango « María de Buenos Aires », fait partie des œuvres de maturité d'Astor Piazzolla qui vouait une adoration à J.-S. Bach ! Ouvert à différents genres musicaux comme le Jazz, Le Tango, la musique classique, Astor Piazzolla étudie avec des maîtres tels qu’Alberto Ginastera ou Nadia Boulanger. Il nous livre des compositions poignantes, bouleversant le Tango Argentin. Christelle ABINASR
Le Mexique est une terre lointaine, vibrante d’étincelles, de saveurs, de joies et de musiques. Au fil de mes voyages au pays des Aztèques, un lien profond s'est tissé avec sa communauté musicale, qui a fait danser mes rêves les plus exotiques et romantiques. Portée par une cadence enivrante, une valse tournoie dans une atmosphère festive, où se mêlent les effluves de rythmes traditionnels français et de folklore mexicain. D’une difficulté instrumentale peu exigeante, cette composition trouve aussi bien sa place sur scène que dans une salle de cours de saxophone. Le Mexique, comme une terre d’adoption… si loin du pays de l'accordéon : The Ocean Between Us. Émile Lukas
« J’ai écrit cette suite pour piano à quatre mains - L’Enfant aux mille parfums -, sur la proposition de Charlotte Campana, directrice du Conservatoire Intercommunal de la Provence Verte, à Brignoles (83), et des professeurs du département piano […]. Valse fait référence à la musique Française par sa légèreté et notamment à un des sommets du quatre mains : Dolly de Gabriel Fauré. Tout ici est - sucreries et viennoiseries - ». Nicolas Mazmanian
« J’ai écrit cette suite pour piano à quatre mains - L’Enfant aux mille parfums -, sur la proposition de Charlotte Campana, directrice du Conservatoire Intercommunal de la Provence Verte, à Brignoles (83), et des professeurs du département piano […]. Chikako (trad. : L’Enfant aux mille parfums) est directement inspiré de l’univers coloré des dessins animés japonais d’Hayao Miyazaki. C’est une ballade joyeuse et pleine d’insouciance. Le titre Chikako est un prénom Japonais ». Nicolas Mazmanian
Composée en 1948, la Suite en si mineur est écrite pour trio d'anches. Sous cette forme, elle fut créée presque simultanément en février 1949 à Radio-Algérie et au Studio Aletti dans le cadre des concerts du Conservatoire d'Alger par le trio René Looten, Jean Lapierre et Léopold Icard. En 1954, le compositeur la transcrivit pour orchestre symphonique et elle fut donnée ainsi sous sa direction, le 10 novembre 1957 à la Salle Pierre Bordes. De forme binaire, strictement classique, cette Suite en cinq parties cherche à retrouver l'esprit des clavecinistes français et emploie l'écriture contrapuntique chère à Gontran Dessagnes.
« Quand y’en a pour trois, y’en a pour quatre ! aborde, comme le titre le suggère, la pratique du 4 pour 3 au clavier. Il fait suite à Martingale (basé sur le 3 pour 2) et propose cinq pièces pleines d'expressivité, d'ambiances bigarrées et contrastées. La difficulté du 4 pour 3 est davantage auditive que motrice. Il conviendra de travailler les deux voix superposables d’abord mains séparées et dans le même tempo afin d'en assurer la fluidité et la cohérence lors du jeu à deux mains. Le 1er recueil est destiné à des élèves de niveau cycle 1 et le 2ème à des élèves de niveau cycle 2. » Hervé Pouliquen
« […] J’ai toujours nourri mes créations de la recherche de nouveaux horizons et de nouvelles rencontres […] Ces 10 pièces pour piano créées en 2009 dans la collection océan, sont des morceaux de vie offerts à toutes celles et tous ceux qui, comme moi, croient en l’homme et continuent à s’émerveiller chaque jour devant la beauté de notre planète ». Jean HODY