« Cette chanson est l’histoire d’une femme métis qui a le cœur brisé de voir partir son amoureux à la guerre. L’arrangement très facile est l’occasion pour les jeunes musiciens de se familiariser au ternaire et découvrir le blues. Dans la seconde partie, il faut imaginer une mise en scène ou l’orchestre bouge de gauche à droite et se lève pour faire le show ! ». Emmanuel HODY
« Ce negro spiritual bien connu est l’occasion pour les jeunes saxophonistes d’exprimer à la fois leur personnalité musicale et de faire leurs premiers pas en quatuor. La pulsation lente nécessite déjà un certain contrôle de la colonne d’air et le mouvement imposé par les croches du baryton, facilite l’écoute et la mise en place de l’ensemble ». Emmanuel HODY
« Tiré de la comédie musicale No, No, Nanette, Vincent Youmans, compositeur, était loin d’imaginer que sa chanson serait un énorme succès. […] Voilà une pièce faite sur mesure pour le quatuor de saxophones, idéale à programmer pour une animation musicale festive ! » Emmanuel HODY
« Cette œuvre à géométrie variable, inspirée du blues, est une commande Buffet-Crampon pour les amoureux du saxophone et du Senzo. Con-Fine-ment oblige, le projet a réuni en avril 2020, 12 saxophonistes d’horizons très différents. Senza confine : en italien « sans bordure ». Nous adorons les jeux de mots et les double-sens. Jouer avec les mots comme avec les notes de musique. Á vous de jouer maintenant ! ». Philippe Portejoie & Michel Supéra
« L’incroyable destin du clown « Chocolat », premier artiste noir de la scène française est un film de Roschdy Zem mis en musique par Gabriel Yared. Reconnu mondialement, notamment pour les musiques de 37.2, Tatie Danielle ou le Patient Anglais pour laquelle il obtint un oscar, Gabriel Yared est l’invité en 2018 du 8ème festival du cinéma de Valenciennes. Une étroite collaboration se met en place entre le compositeur et les musiciens du conservatoire de Valenciennes où Michel Supéra est professeur de saxophone. Pour cette occasion, Philippe Portejoie et Michel Supéra réalisent une adaptation de la musique « Chocolat » pour ensemble de saxophones, piano, basse et batterie, saluée par le compositeur. De la gaité à la mélancolie, des larmes aux rires, vous serez transportés au cœur même de ce film aux 5 nominations et 3 césars, (meilleur acteur, son et musique originale) ». Philippe Portejoie & Michel Supéra
« Cette œuvre fait appel aux harmonies et aux sonorités spécifiques de la musique Jazz. Elle a été composée dans un but pédagogique à l’attention des élèves d’un premier cycle d’étude et peut être jouée en quatuor où en ensemble de guitares. Chacune des 3 pièces est construite sur une progression d’accord constitutive de la trame harmonique. Le rythme caractéristique fondamental du jazz a été volontairement simplifié pour permettre l’écoute et la découverte de ses nouvelles sonorités. La pièce centrale lente en forme de blues est encadrée par deux mouvements plus rapides où le swing s’invite pour créer une authentique atmosphère jazz ! » Jean-François Fabiani
« Cette œuvre fait appel aux harmonies et aux sonorités spécifiques de la musique Jazz. Elle a été composée dans un but pédagogique à l’attention des élèves d’un premier cycle d’étude et peut être jouée en quatuor où en ensemble de guitares. Chacune des 3 pièces est construite sur une progression d’accord constitutive de la trame harmonique. Le rythme caractéristique fondamental du jazz a été volontairement simplifié pour permettre l’écoute et la découverte de ses nouvelles sonorités. La pièce centrale lente en forme de blues est encadrée par deux mouvements plus rapides où le swing s’invite pour créer une authentique atmosphère jazz ! » Jean-François Fabiani
« Cette œuvre fait appel aux harmonies et aux sonorités spécifiques de la musique Jazz. Elle a été composée dans un but pédagogique à l’attention des élèves d’un premier cycle d’étude et peut être jouée en quatuor où en ensemble de guitares. Chacune des 3 pièces est construite sur une progression d’accord constitutive de la trame harmonique. Le rythme caractéristique fondamental du jazz a été volontairement simplifié pour permettre l’écoute et la découverte de ses nouvelles sonorités. La pièce centrale lente en forme de blues est encadrée par deux mouvements plus rapides où le swing s’invite pour créer une authentique atmosphère jazz ! » Jean-François Fabiani
« Cette œuvre fait appel aux harmonies et aux sonorités spécifiques de la musique Jazz. Elle a été composée dans un but pédagogique à l’attention des élèves d’un premier cycle d’étude et peut être jouée en quatuor où en ensemble de guitares. Chacune des 3 pièces est construite sur une progression d’accord constitutive de la trame harmonique. Le rythme caractéristique fondamental du jazz a été volontairement simplifié pour permettre l’écoute et la découverte de ses nouvelles sonorités. La pièce centrale lente en forme de blues est encadrée par deux mouvements plus rapides où le swing s’invite pour créer une authentique atmosphère jazz ! » Jean-François Fabiani