« 25 petits clichés-souvenirs de voyage sous forme d’exercices et pratiques progressifs du niveau 1 à 2 (très facile à facile / débutant à cycle 1). À chaque page, 2 à 4 exercices […] précèdent quelques très courts morceaux. Une manière simple d’allier apprentissage instrumental et plaisir musical ». Takashi OGAWA
« Ces 3 tangos sont des pièces originales, pourtant vous aurez l’impression de les avoir déjà entendus... Les deux premiers sont destinés aux débutants […]. Le troisième est un peu plus avancé mais reste de niveau 2/5 (facile / cycle 1) ». Takashi OGAWA
« Sous une nuit étoilée de ma région de Tarbes, j’ai pris ma guitare […] Étrangement, des mélodies en formes de valses se sont petit à petit construites sous mes doigts... […] Mon cœur français venait de me transporter vers les musiques de FERRÉ, BREL, PIAF ou BRASSENS que j’écoutais dans ma jeunesse […] ». Takashi OGAWA
« Dans les folles aventures de M Putron, le volume 3 lui fait découvrir un Palimpseste oublié dans un vieux grimoire relatant des aventures extraordinaires. Il se met à rêver… Ces aventures lui donnent envie de repartir explorer le monde et génèrent en lui beaucoup d’énergie positive avec de grandes espérances. C’est décidé, M Putron repart à l’aventure ! […] ». Alain BARAIGE
« 12 histoires de filles qui sont autant de portraits musicaux de quelques-unes de mes élèves à qui j’enseigne avec passion ma propre méthode de piano basée sur le développement harmonieux de l’être... ». Alain BARAIGE
« Lors de mes voyages […], je me laisse inspirer par la nature ou des personnes inconnues. En plongeant mon regard […], les mélodies, les rythmes, les harmonies prennent vie […]. Avec ces 10 pièces pour violoncelle et piano en recueil, je vous invite à découvrir quelques-unes de mes images de voyage en espérant faire naître en vous les émotions de vos propres souvenirs ». Takashi OGAWA
« Avec ces 4 petits duos, les jeunes trompettistes feront coup double. Ils s’échangeront la mélodie et l’accompagnement. Tour à tour, chacun d’eux devra prendre l’initiative d’intervenir comme chef d’orchestre ou musicien. C’est le début des responsabilités dans le jeu collectif… ». Emmanuel HODY
« Lors de mes voyages […], je me laisse inspirer par la nature ou des personnes inconnues. En plongeant mon regard […], les mélodies, les rythmes, les harmonies prennent vie […]. Avec ces 6 pièces pour guitare, je vous invite à découvrir quelques-unes de mes images de voyage en France ». Takashi OGAWA
« Avec ces 4 petits duos, les jeunes saxophonistes feront coup double. Ils s’échangeront la mélodie et l’accompagnement. Tour à tour, chacun d’eux devra prendre l’initiative d’intervenir comme chef d’orchestre ou musicien. C’est le début des responsabilités dans le jeu musical collectif… ». Emmanuel HODY
Voici six nouvelles pièces dans la collection Images de voyage. « J’ai créé cette petite suite de duos pour guitare et piano afin de permettre à un de mes élèves guitaristes de niveau cycle 1 d’avoir le plaisir de jouer avec sa sœur pianiste de même niveau instrumental, qui prenait des cours dans la même école de musique ». Takashi Ogawa
« Ces 7 chansons font partie du répertoire familial depuis la nuit des temps. J'ai voulu les arranger pour le duo professeur-élève afin de retrouver en cours cette ambiance bon enfant, dynamique et joyeuse, qui j'en suis certain plaira aux jeunes guitaristes. L'accompagnement est toujours attentif à la bonne réalisation des mélodies. Niveau 1 (très facile – débutant 1° et 2° année) ». Roger ÉON
« J’ai créé ces cinq histoires brèves pour permettre aux élèves bassonistes de cycle 1 d’aborder la musique atonale de manière ludique et expressive. Le concept s’appuie sur un petit texte au-dessus des notes qui sert à donner vie aux fragments musicaux. Demandez-moi de lire, vous saurez comme je joue ! ». Takashi Ogawa
« Les quatre pièces qui constituent la Suite en lumières doivent s'envisager sous l'angle du clin d’œil. À la fois sur l’idée de « Suite » telle qu’on la trouve chez Bach, Lully, avec une alternance de mouvements (Allemande, Courante, Menuet, Gigue…) mais également sur l’idée de « Lumières » comme pour le siècle qui en porte le nom, ou pour la source lumineuse qui nous éclaire ». Bernard MAGNY
« APOLLON, charmé par le son que rendait l'arc de Diane en se détendant, aurait imaginé lui adjoindre d'autres cordes... Instruments de légende aux sonorités envoûtantes, la Grande harpe et la harpe celtique nous font découvrir de nouvelles Images de voyage en nous entraînant dans un diaporama de nature aux formes bien différentes ». Takashi OGAWA
« Pour aborder la musique atonale, j'ai voulu utiliser les nouvelles techniques instrumentales apparues au 20° siècle […]. En les utilisant, j'ai eu l’idée de reproduire les sons de la nature puis j’ai abouti naturellement au Haïku, un petit poème très bref visant à dire et célébrer l'évanescence des choses. Bashô en est l'un des grands maîtres. Parmi les nombreux Haïku qui ont été écrits, j'ai choisi ceux qui citent les animaux ou les insectes. Enfin, pour recréer l’atmosphère du 17° siècle où Bashô a vécu, j'ai utilisé au début et à la fin de la pièce, la gamme japonaise avec un petit air modal ». Takashi OGAWA