« Littéralement, Wend’Kreis signifie - Cercle des vents - ce qui suppose une ouverture géographique intégrée dans la composition. Il y a bien entendu le Japon qui est présent, de par l’interprète prévu (Yo MATSUHITA), mais également dans certaines formes d’énergie, les contours mélodiques orientalisants et tendus qui font songer au gagaku ». François ROSSÉ
« PINCH ON WAY a été écrite en 2013 et créée au festival de Chaillol, la même année, par les dédicataires de l’œuvre, Vincent BEER DEMANDER au bouzouki, Thomas KECK à la cithare 1/3 de ton et Eva DEBONNE à la harpe. J’ai toujours été intéressé par la complicité entre des instruments sociologiquement et géographiquement de tradition très diversifiée […] ». François ROSSÉ
« FAIRE DE LANGUE a été écrite en 2008 et créée lors de la semaine de la mandoline en Gironde, la même année, par le trio Vincent BEER DEMANDER et Annick ROBERGEAU aux mandolines et Vanessa DARTIER à la guitare. Les mandolines sont accordées à ¼ de ton de distance […]. Comme dans PINCH ON WAY, ce sont les profondeurs des espaces acoustiques et culturels qui sont développées ». François ROSSÉ
« KAN STRAED GOUEL MALO pour clarinette en sib a été écrite en 2016 pour Céline et Michel DISSEGNA en remerciement de leur accueil lors de ma résidence au conservatoire de Brest. Sur leur initiative, j’ai ainsi découvert la rue Saint-Malo, rue historique et unique témoignage de l’ancienne ville de Brest, presque complètement détruite durant la seconde guerre mondiale ». François ROSSÉ
« S’BA en 3 mouvements, pour mandoline et trio à cordes, a été écrite en 2014 et dédiée à Vincent BEER DEMANDER. […] Une tradition populaire (napolitaine entre autres) de la mandoline se lie à une tradition des cordes, qui émerge dès l’époque baroque en Italie aussi. Confluence géographique donc mais distance historique et sociologique […] ». François ROSSÉ
« Y’GOUR a été écrite en 2014 et dédiée au duo Jean-Michel et Sophie GOURY, elle implique la flûte en ut et le saxophone soprano ; une confrontation pas toujours simple à négocier en raison des corps de timbre différents malgré la proximité des registres de jeu […] ». François ROSSÉ
« HUNC ASTRA a été écrite en 2007, pour flûtes basse et ut et saxophone basse, à l’occasion de la naissance de Clara dans la famille de Jean-Michel et Sophie GOURY. L’œuvre s’appuie sur le cantus firmus grégorien Hunc astra, tellus, æquora… extrait des secondes vêpres de Noël ». François ROSSÉ
« Je suis né près d’Hiroshima, 15 ans après la tragédie. Mes proches m’ont souvent racontés l’histoire de la ville à travers leurs propres vécus […]. Cette œuvre musicale atonale et poétique est l’expression d’un profond sentiment de frayeur et de tristesse qui est en moi |…], que je veux partager pour que l’humanité n’oublie pas et ne revive jamais cela ». Takashi OGAWA
« En me laissant inspirer par le mouvement de l’océan, Hakumeï (vague à l’aube) est une œuvre atonale en trois scènes décrivant une vague seule, une mer agitée et une mer calme et paisible, à l’aube. Elle est née d’une de mes images de voyage pour un esprit nostalgique et des doigts de pianiste, de niveau moyen / cycle 2 ». Takashi OGAWA
« Selon la légende, un chevalier qui se noyait après être tombé à l’eau en cueillant un Wasurenagusa (myosotis) à sa dame, lança la fleur en criant : Ne m’oubliez pas ! Une suite de 4 pièces, de niveau 4/5 (difficile / cycle 3), avec un prologue et un épilogue ». Takashi OGAWA
« [...] L’origine des choses m’a toujours intéressé. L’humain […]. Les instruments, comme ces trois [...] si différente que sont la harpe, la guitare, la mandoline […]. Le musicien, […] qui peut s’exprimer bien au-delà de la configuration culturelle du jeu instrumental […]. Tout ceci permet de réunir dans le jeu, trois êtres humains, liés à leur instrument, mais pas seulement…». François ROSSÉ
« J’ai créé ces cinq histoires brèves pour permettre aux élèves bassonistes de cycle 1 d’aborder la musique atonale de manière ludique et expressive. Le concept s’appuie sur un petit texte au-dessus des notes qui sert à donner vie aux fragments musicaux. Demandez-moi de lire, vous saurez comme je joue ! » Takashi Ogawa
« J’ai créé ces cinq histoires brèves pour permettre aux élèves bassonistes de cycle 1 d’aborder la musique atonale de manière ludique et expressive. Le concept s’appuie sur un petit texte au-dessus des notes qui sert à donner vie aux fragments musicaux. Demandez-moi de lire, vous saurez comme je joue ! » Takashi Ogawa
« J’ai créé ces cinq histoires brèves pour permettre aux élèves bassonistes de cycle 1 d’aborder la musique atonale de manière ludique et expressive. Le concept s’appuie sur un petit texte au-dessus des notes qui sert à donner vie aux fragments musicaux. Demandez-moi de lire, vous saurez comme je joue ! ». Takashi Ogawa
« J’ai créé ces cinq histoires brèves pour permettre aux élèves bassonistes de cycle 1 d’aborder la musique atonale de manière ludique et expressive. Le concept s’appuie sur un petit texte au-dessus des notes qui sert à donner vie aux fragments musicaux. Demandez-moi de lire, vous saurez comme je joue ! ». Takashi Ogawa