« La longue période du Covid a été riche en production. Pas moins de 10 pièces dont certaines sont déjà publiées ici. L'inspiration allant là où elle voulait, certaines pièces reflètent l'ambiance du moment, parfois rêveuse, parfois sombre, parfois interrogative. Ce n'est pas le cas de cette "Valse d'Aprilis", composée comme son nom le suggère, en avril. En dehors de tout contexte oppressant, la valse nous invite à l'évasion, à la douceur, à l'insouciance. L'accélération naturelle, donnée par la diminution des valeurs de notes, et les changements de tons nous donnent envie de profiter du calme relatif de cette période ». Pascal Rault
« Cette pièce est un hommage au Hollywood des années 70. Il faut imaginer une scène à Los Angeles, une star de cinéma avec des lunettes de soleil sirote un cocktail devant sa piscine... Commande du Conservatoire de Maurice Ravel de Bayonne ». Nicolas Mazmanian
« C'est une courte pièce rêveuse et élégante d'inspiration asiatique ». Nicolas Mazmanian
« Composée en 1997, cette pièce est dédiée à un ami qui a eu une révélation spirituelle dans cette ville. Je l’ai rêvé pendant mon sommeil en référence aux nocturnes de Chopin (et mème un peu - à la manière de - ), ce qui m'a obligé à me lever pour la fixer au piano avant qu'elle ne s'évapore dans la nuit ». Alain Baraige
« L’Echo… Mot aux sens multiples qui peut se décliner de diverses manières, littérales, sensorielles voire affectives. Fascination acoustique de l’enfance ; grotte ou simple paroi qui nous renvoie notre propre voix créant un phénomène sonore hypnotique saisissant et inoubliable. Résonnance des musiques et des voyages qui habitent encore nos esprits et nos cœurs […] ». Leonardo Sánchez
« Au-début des années 2000, j'organisais une audition d’élèves de ma classe de guitare avec ceux d’une classe de violoncelle. Parmi les œuvres au programme, un arrangement d’un menuet en Sol Majeur de J.-S. Bach que j’avais remanié en composant un contre-chant au piano afin d’établir un véritable discours instrumental. […] Récemment, j’ai décidé d’adapter cet arrangement pour flûte et guitare pour finalement arranger 13 duos tirés du 3ème cahier de musique pour Anna-Magdalena Bach de Jean-Sébastien Bach. » Takashi Ogawa
« La trompette me rappelle ma jeunesse au Japon. Entre 13 et 15 ans, j’en jouais au collège dans un orchestre d’harmonie. Après les cours, les musiciens se réunissaient dans la salle de musique pour répéter. J’entendais les différents instruments aux quatre coins de la pièces… C’est en me rappelant ces images que j’ai eu envie d’écrire des petites pièces pour débutants. La première est composée de quatre notes faciles à jouer, la seconde de six etc. Ainsi, ces Onze Ballades nostalgiques pour trompette sib et piano sont nées aussi sous formes d’études progressives. » Takashi Ogawa
« Ces deux recueils s’adressent aux jeunes trombonistes de cycle 1 et 2. Chaque recueil contient 5 morceaux écrits dans diverses esthétiques. Du classique au ragtime, en passant par la musique contemporaine et le boogie woogie, les mélodies sont chargées de tendresse, d’émotion, mais aussi d’humour et d’énergie. Les accompagnements de piano ne sont pas difficiles, ce qui donne la possibilité à 2 élèves de jouer ces pièces véritablement en duo. Prenez autant de plaisir à les jouer que j’ai pris à les écrire ! » Gilles Farinone
« Ce duo a été créé à Paris en 2011 par Joshua Hyde et Winnie Huang, deux musiciens australiens. J’ai toujours été intéressé par le rapprochement instrumental de musiciens qui n’ont pas l’habitude de se croiser, souvent plus pour des raisons d’ordre sociologique que musicales. Ainsi, dans cette œuvre, le violon est lié au saxophone impliquant aussi quelques mouvements de scène. C’est probablement par le medium de l’improvisation que m’est apparu cette nécessité d’ouvrir l’espace des rencontres […] ». François Rossé
« Ces deux recueils s’adressent aux jeunes trombonistes de cycle 1 et 2. Chaque recueil contient 5 morceaux écrits dans diverses esthétiques. Du classique au ragtime, en passant par la musique contemporaine et le boogie woogie, les mélodies sont chargées de tendresse, d’émotion, mais aussi d’humour et d’énergie. Les accompagnements de piano ne sont pas difficiles, ce qui donne la possibilité à 2 élèves de jouer ces pièces véritablement en duo. Prenez autant de plaisir à les jouer que j’ai pris à les écrire ! » Gilles Farinone
« Un être se retirant quelque peu du monde, se sentant abandonné, non écouté, non considéré, vagabondant, se remémorant certaines scènes de sa vie, faisant le point sur ses émotions et tentant d'en tirer quelque chose. De la nostalgie, de la tristesse, des regrets. De la colère. Un sentiment de haine. Haine de soi-même, ou haine de l'autre, des autres ? Cette question, comme tant d'autres, comme tout ce qui s'accumule dans son esprit, fait d'images, de contradictions, l'étouffe [...] ». Paul Visseaux
« Avec ces 4 petits duos, les jeunes trompettistes feront coup double. Ils s’échangeront la mélodie et l’accompagnement. Tour à tour, chacun d’eux devra prendre l’initiative d’intervenir comme chef d’orchestre ou musicien. C’est le début des responsabilités dans le jeu collectif… ». Emmanuel HODY
« Ces 7 chansons font partie du répertoire familial depuis la nuit des temps. J'ai voulu les arranger pour le duo professeur-élève afin de retrouver en cours cette ambiance bon enfant, dynamique et joyeuse, qui j'en suis certain plaira aux jeunes guitaristes. L'accompagnement est toujours attentif à la bonne réalisation des mélodies. Niveau 1 (très facile – débutant 1° et 2° année) ». Roger ÉON
« Ces 7 chansons font partie du répertoire familial depuis la nuit des temps. J'ai voulu les arranger pour le duo professeur-élève afin de retrouver en cours cette ambiance bon enfant, dynamique et joyeuse, qui j'en suis certain plaira aux jeunes guitaristes. L'accompagnement est toujours attentif à la bonne réalisation des mélodies. Niveau 1 (très facile – débutant 1° et 2° année) ». Roger ÉON
« Avec ces 4 petits duos, les jeunes trompettistes feront coup double. Ils s’échangeront la mélodie et l’accompagnement. Tour à tour, chacun d’eux devra prendre l’initiative d’intervenir comme chef d’orchestre ou musicien. C’est le début des responsabilités dans le jeu musical collectif… ». Emmanuel HODY