« Dédiée à Christopher Solomon, le fils d’un couple d’amis de Johannesbourg. Malgré ses sept ans, il avait vécu beaucoup de choses et je lui avais promis que, de retour en France, je lui composerai un morceau de piano. La structure est conçue pour suggérer le manque par son déséquilibre volontaire. D’où le titre. Christopher vit maintenant aux USA avec toute sa famille ». Alain BARAIGE
« Cette pièce prend des allures de danse primitive autour de l'axe mi
. L'homorythmie du début cède à un jeu d'accent, syncopes et polyrythmes, avant un final en scansions verticales. Un parfum du Sacre n'est pas loin ». Étienne ROLIN
« Le jeune Claude Debussy n’a que 19 ans en 1881, année de la création de Mandoline, et déjà cet élève de César Franck marque les esprits par l’imaginaire de sa musique originale et profonde où souffle un vent de liberté. […] L’œuvre débute sur les cordes à vide de la mandoline et développe rapidement une mélodie évoquant la Florence ou il séjourna quelques mois auparavant. Découragé par les mots de Llobet d’écrire pour la guitare, Debussy pourtant sensible aux cordes pincées, […] évoque la mandoline dans plusieurs compositions pour piano ou orchestre. Génie absolue, son style moderne constitue une véritable révolution musicale qui sera décisive au vingtième siècle ». Vincent BEER-DEMANDER
« Dualiloque évoque à la fois la dualité et la complémentarité au sein d'une rencontre. Deux personnages aux caractères bien trempés vont échanger, chacun charmant l'autre avec son propre langage, parfois s'affronter mais toujours dialoguer et finalement s’accepter ». Pascal Rault
« Avide est une pièce construite autour des cordes à vide de la guitare. Un brin mélancolique, elle permet à un guitariste débutant de jouer en duo avec son professeur. Niveau 1 (très facile – débutant) ». Urbain RINALDO
« Ce trio s’adresse à des élèves de niveau homogène. Chacun d’eux découvrira plusieurs aspects techniques tels que les intervalles de seconde, de tierce, les accords ou les levées. Malgré un tempo indiqué à la noire, il est nécessaire d’envisager l’interprétation de cette valse lente à la blanche pointée. Niveau 3 (moyen – cycle 2) ». Urbain RINALDO
« Avec ces 4 petits duos, les jeunes trompettistes feront coup double. Ils s’échangeront la mélodie et l’accompagnement. Tour à tour, chacun d’eux devra prendre l’initiative d’intervenir comme chef d’orchestre ou musicien. C’est le début des responsabilités dans le jeu collectif… ». Emmanuel HODY
« Ces 7 chansons font partie du répertoire familial depuis la nuit des temps. J'ai voulu les arranger pour le duo professeur-élève afin de retrouver en cours cette ambiance bon enfant, dynamique et joyeuse, qui j'en suis certain plaira aux jeunes guitaristes. L'accompagnement est toujours attentif à la bonne réalisation des mélodies. Niveau 1 (très facile – débutant 1° et 2° année) ». Roger ÉON
« Ces 7 chansons font partie du répertoire familial depuis la nuit des temps. J'ai voulu les arranger pour le duo professeur-élève afin de retrouver en cours cette ambiance bon enfant, dynamique et joyeuse, qui j'en suis certain plaira aux jeunes guitaristes. L'accompagnement est toujours attentif à la bonne réalisation des mélodies. Niveau 1 (très facile – débutant 1° et 2° année) ». Roger ÉON
« Avec ces 4 petits duos, les jeunes trompettistes feront coup double. Ils s’échangeront la mélodie et l’accompagnement. Tour à tour, chacun d’eux devra prendre l’initiative d’intervenir comme chef d’orchestre ou musicien. C’est le début des responsabilités dans le jeu musical collectif… ». Emmanuel HODY
« Avec ces 4 petits duos, les jeunes trompettistes feront coup double. Ils s’échangeront la mélodie et l’accompagnement. Tour à tour, chacun d’eux devra prendre l’initiative d’intervenir comme chef d’orchestre ou musicien. C’est le début des responsabilités dans le jeu musical collectif… ». Emmanuel HODY
« Chacune des 4 pièces de Las cuatro estaciones (les quatre saisons) d’Astor PIAZZOLLA porte en elle une énergie mystérieuse aboutissant à des moments intenses d’une force prodigieuse qui emporte l’auditeur. Otoño porteño (L’Automne), oscille entre une fermeté rythmique et une mélancolie qui paraît improvisée… ». Sébastien LEMARCHAND
« Initialement écrite pour hautbois et piano, cette transcription dans la tonalité d’origine correspond bien à la tessiture du saxophone soprano. Le saxophoniste fera preuve de douceur dans les attaques et d’homogénéité dans les phrases. Les deux musiciens réaliseront ensemble un travail de mise en place et de justesse dans les aigus. Beau cocktail en perspective ! ». Emmanuel HODY
Voici six nouvelles pièces dans la collection Images de voyage. « J’ai créé cette petite suite de duos pour guitare et piano afin de permettre à un de mes élèves guitaristes de niveau cycle 1 d’avoir le plaisir de jouer avec sa sœur pianiste de même niveau instrumental, qui prenait des cours dans la même école de musique ». Takashi Ogawa
« Dédié au Quatuor à Plectres de France, Ennio est un hommage à Ennio Morricone. Il s’adresse également à Luciano Berio qui a su se libérer de l’espace esthétique musical du XXe siècle, en n’hésitant pas à concevoir ses merveilleux folksongs. Ma démarche nomade est comme un océan acoustique sur lequel je peux naviguer librement et croiser des archipels de cultures historiques, sociales ou géographiques. Avec cette œuvre, l’Italie, la mandoline et la tarentelle émergent comme une source vive d’inspiration souhaitant s’insérer dans notre espace acoustique contemporain […] ». François Rossé