« Ce trio s’adresse à des élèves de niveau homogène. Chacun d’eux découvrira plusieurs aspects techniques tels que les intervalles de seconde, de tierce, les accords ou les levées. Malgré un tempo indiqué à la noire, il est nécessaire d’envisager l’interprétation de cette valse lente à la blanche pointée. Niveau 3 (moyen – cycle 2) ». Urbain RINALDO
« Au-début des années 2000, j'organisais une audition d’élèves de ma classe de guitare avec ceux d’une classe de violoncelle. Parmi les œuvres au programme, un arrangement d’un menuet en Sol Majeur de J.-S. Bach que j’avais remanié en composant un contre-chant au piano afin d’établir un véritable discours instrumental. […] Récemment, j’ai décidé d’adapter cet arrangement pour flûte et guitare pour finalement arranger 13 duos tirés du 3ème cahier de musique pour Anna-Magdalena Bach de Jean-Sébastien Bach. » Takashi Ogawa
« La longue période du Covid a été riche en production. Pas moins de 10 pièces dont certaines sont déjà publiées ici. L'inspiration allant là où elle voulait, certaines pièces reflètent l'ambiance du moment, parfois rêveuse, parfois sombre, parfois interrogative. Ce n'est pas le cas de cette "Valse d'Aprilis", composée comme son nom le suggère, en avril. En dehors de tout contexte oppressant, la valse nous invite à l'évasion, à la douceur, à l'insouciance. L'accélération naturelle, donnée par la diminution des valeurs de notes, et les changements de tons nous donnent envie de profiter du calme relatif de cette période ». Pascal Rault
« Dédiée à Nicolas Prost (Saxophoniste) et Sébastien Paindestre (Pianiste), cette courte pièce a été écrite pour être agréable à l’oreille et donner du bonheur. Le swing de « La Petite Valse », donne envie de danser avec son instrument et de s’initier, un peu, au jazz ». Philippe Portejoie
« Cette pièce est un hommage au Hollywood des années 70. Il faut imaginer une scène à Los Angeles, une star de cinéma avec des lunettes de soleil sirote un cocktail devant sa piscine... Commande du Conservatoire de Maurice Ravel de Bayonne ». Nicolas Mazmanian
« Composée en 1997, cette pièce est dédiée à un ami qui a eu une révélation spirituelle dans cette ville. Je l’ai rêvé pendant mon sommeil en référence aux nocturnes de Chopin (et mème un peu - à la manière de - ), ce qui m'a obligé à me lever pour la fixer au piano avant qu'elle ne s'évapore dans la nuit ». Alain Baraige
« L’Echo… Mot aux sens multiples qui peut se décliner de diverses manières, littérales, sensorielles voire affectives. Fascination acoustique de l’enfance ; grotte ou simple paroi qui nous renvoie notre propre voix créant un phénomène sonore hypnotique saisissant et inoubliable. Résonnance des musiques et des voyages qui habitent encore nos esprits et nos cœurs […] ». Leonardo Sánchez
« Dédié au Quatuor à Plectres de France, Ennio est un hommage à Ennio Morricone. Il s’adresse également à Luciano Berio qui a su se libérer de l’espace esthétique musical du XXe siècle, en n’hésitant pas à concevoir ses merveilleux folksongs. Ma démarche nomade est comme un océan acoustique sur lequel je peux naviguer librement et croiser des archipels de cultures historiques, sociales ou géographiques. Avec cette œuvre, l’Italie, la mandoline et la tarentelle émergent comme une source vive d’inspiration souhaitant s’insérer dans notre espace acoustique contemporain […] ». François Rossé
« C’est après un atelier d'improvisation libre avec Denis BADAULT, pianiste de jazz, que j’ai créé le thème principal puis l’accompagnement de Nordway. […] Les nombreuses improvisations qui ont suivi au sein du Bad’Octet m’ont permis de faire, évoluer le thème […] avant que l’univers des fjords norvégiens finissent de nourrir mon inspiration ». Denis ABBATE
« J’ai improvisé cette pièce, il y a longtemps, en imaginant le déploiement des résonances acoustiques dans l'espace ou celles des ronds dans l'eau. C’est à partir de cette étape que je commence vraiment à réfléchir à la forme de mes œuvres en prenant mon temps pour les achever ». Denis ABBATE
« Cette pièce m'est venue assez facilement, en improvisant après une période très influencée par la musique sud-américaine et les pièces de Rolland DYENS : Saudade 1, 2, 3 ». Denis ABBATE
« J'essayais vainement de travailler ma guitare pour un concours avec mon enfant Aurélien qui avait 2 ans à mes pieds et qui pleurait, lorsque je commençais à improviser quelque chose de gai. Mon enfant s’est calmé puis a éprouvé beaucoup de joie lorsque cette petite valse musette qui tend vers la java est apparue sous mes doigts… ». Denis ABBATE
« En me laissant inspirer par le mouvement de l’océan, Hakumeï (vague à l’aube) est une œuvre atonale en trois scènes décrivant une vague seule, une mer agitée et une mer calme et paisible, à l’aube. Elle est née d’une de mes images de voyage pour un esprit nostalgique et des doigts de pianiste, de niveau moyen / cycle 2 ». Takashi OGAWA
« Cette pièce débute par une valse lente […] suivi d’une section piu vivo faisant apparaître un court thème au piano la rendant très active. [...] La réexposition du thème initial alterne et contraste avec une section vivo, plus âpre et tendue amenant à une partie cadencée. Enfin, la coda molto vivo conclut la pièce de manière éclatante ». Hervé POULIQUEN
« Avec une lecture et une exécution aisée […], cette transcription permet une approche de la musique de chambre sans appréhension. Les quatre musiciens de cycle 1 peuvent goûter rapidement aux plaisirs harmoniques du quatuor tout en soignant la justesse et l’équilibre sonore de leur exécution. » Emmanuel HODY